Man Ray, fotógrafo surrealista del siglo XIX

Su familia se traslada a Nueva York en 1897. Man Ray estudia en la Hihg School y en La Escuela de Bellas Artes del Francisco Social Center de NY. En 1913 pinta su primer cuadro cubista, un retrato de Alfred Stieglitz.
En 1915 hizo el primer one-man-show, con el que se hizo famoso su nombre por América, como uno de los primeros pintores abstractos.Adquiere su primera cámara para hacer reproducciones de sus cuadros.
Con Duchamp participa en experimentos fotográficos y cinematográficos y en la publicación del número único de New York Dadá. Impulsado por Duchamp, Man Ray se mudó París en 1921, con la única excepción de 10 años (entre 1940 y 1951) que vivió en Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial, pasó el resto de su vida allí.
Captó la atención con sus primeras fotos abstractas, a las que bautizó como rayogramas. Erróneamente se consideró inventor de la técnica aplicada para ello, que ya la habían experimentado otros artistas anteriormente, entre otros Talbot (hacia 1840) y Schad (1918). Publicó 12 de sus rayogramas bajo el título "Champs delicieux".
Poseedor de una gran imaginación, y siempre al frente de las vanguardias, trabajó con todos los medios posibles: pintura, escultura, fotografía y películas.Man Ray fallece en Francia en 1976 y es enterrado en el cementerio de Montparnasse.

Técnicas de obtención de imagen en el siglo XIX

Heliografía


La heliografía es un procedimiento fotográfico creado por Joseph-Nicéphore Niépce, quien distinguía entre las imágenes que habiendo sido obtenidas con este método suponían reproducciones de grabados ya existentes, llamadas heliograbados

El procedimiento suponía la utilización de la cámara oscura y el empleo de diferentes materiales como soporte sensibilizado, entre ellos el papel, el cristal o diversos metales como el estaño, el cobre, el peltre, entre otros. Para la obtención de las imágenes se precisaba un tiempo de exposición de la placa a la luz durante ocho horas.
link.http://es.wikipedia.org/wiki/Heliograf%C3%ADa
Daguerrotipo
Los daguerrotipos se distinguen de otros procedimientos porque la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo. Para economizar, normalmente las placas eran de cobre plateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada.

La imagen revelada está formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata, ya que el revelado con vapores de mercurio produce amalgamas en la cara plateada de la placa. Previamente esa misma placa era expuesta a vapores de yodo para que fuera fotosensible.
Link.http://es.wikipedia.org/wiki/Daguerrotipo

Calotipo

El calotipo es un método fotográfico, creado por William Fox Talbot, basado en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que tras ser expuesto a la luz era posteriormente revelado con ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito sódico.1 Este procedimiento resulta ser muy cercano al de la fotografía de hoy en día, ya que producía una imagen en negativo que podía ser posteriormente positivada tantas veces como se deseara. Para ello se baña el papel negativo en cera derretida para que se vuelva transparente y así, tras someterlo a un foco de luz o por contacto sobre otro papel idéntico, se obtiene una imagen en positivo.
Link.http://es.wikipedia.org/wiki/Calotipo

Ambrotipia


La ambrotipia o amfitipia es un proceso fotográfico que crea una imagen positiva en una placa de cristal, mediante el proceso del colodión húmedo. Lo patentó en 1854 James Ambrose Cutting en los Estados Unidos. El colodión húmedo había sido inventado unos pocos años antes por Frederick Scott Archer, pero Cutting lo utilizó para obtener una imagen positiva en lugar de un negativo.
Link.http://es.wikipedia.org/wiki/Ambrotipo

Cianotipia
Cianotipia es un antiguo proceso fotográfico monocromo que produce una impresión azul.

El astrónomo inglés Sir John Herschel descubrió este procedimiento en 1842. Aunque Herschel es quizás el inventor del proceso de cianotipia, fue Anna Atkins, una científica británica, la que llevó este proceso a su uso en fotografía. Creó una serie de libros de cianotipia documentando helechos y otras plantas.
Link.http://es.wikipedia.org/wiki/Cianotipia

¿Que es una buena fotografía?

Para mi no hay fotos malas, creo que cada toma realizada puede tener o no los elementos adecuados, como sentimientos, libertad y oportunidad de reflejar en mi caso lo que pasa alrededor de mi vida.


Esto me lleva a registrar momentos que ya han pasado la oportunidad de detener el tiempo en una fotografía y que ese hecho que ya paso se vuelva, presente.

                                                    Zócalo de la ciudad de México 17-01-2006
Esta es una de mis primeras fotografías realizadas con una cámara digital Sony de 5megapixeles, aun no tenia referencias de algún fotógrafo reconocido.

                                                    Estación del metro Oceanía 09-07-2006
Sin duda una de mis fotos favoritas.
 

06-03-2006 chango leon                    

05-11-2006

                                          Aguascalientes       12-04-2006   

                                                    Auto retrato cromatico  12-04-2006

Henri Cartier-Bresson

Considerado el padre del foto reportaje, siempre con la idea de atrapar el momento decisivo, con una capacidad única para capturar una buena fotografía, había encontrado la manera de captar sentimientos tan realistas entre cada toma realizada.


A lo largo de su vida tuvo la oportunidad de realizar muchos viajes visitando países como Alemania, Polonia, Austria, Checoslovaquia, Francia y México.

Perfil

Nombre: Garcia Camacho Joan Fernando



Cuento con una cámara digital réflex alfa 330 Sony, con un lente zoom de 18-55mm DT 3.5-5.6/18-55


No tengo experiencia profesional en el ámbito de la fotografía.


Ahora que me han aceptado en la esmeralda tengo muchas ganas de trabajar y aprender lo mas que pueda de mis profesores, se que aun me falta mucho camino por recorrer, en cuanto a la materia de fotografía, me despierta mucho intereses por expresar emociones en cada toma realizada, para mi no hay fotografía mala o mal tomada solo aquella que carece de elementos.

Libro: sobré la fotografia, susan sontag.

El resultado del trabajo fotográfico consiste en observar el mundo un poco mejor a cada paso y lo que lleva a documentar vidas pasadas o congelar un momento que ya ha pasado.

Con esto, algunos tipos de fotografías de sucesos tomados, se vuelven obsoletas se rompen o en otros casos tienden a tener un gran valor comercial en algún tiempo se volvió muy útil para la vigilancia para la interpretación de algún momento marcado.

También se toca el tema de que en años pasados la cámara o el tomar fotografías, no era para todos, era como un juguete caro y solo lo podía tener gente con mas dinero, no había lo que hoy se conoce como fotografías profesionales, por que no habían fotógrafos de profesión que con el tiempo se fue dando este termino y ahora vemos en la actualidad que ya todos toman fotografías con sus cámaras de bolsillo celulares y todo artefacto con un lente diseñado para capturar algún momento sean o no cámaras profecionales,y todo esto gracias a la industrialización de la fotografía y sus diferentes tipos de culturas, lo cual le da fuerza a la toma hecha con una cámara.

Esta se volvió también una forma de producción para el artista que ya no pintaba tanto, solo que la fotografía la tomaban con un enfoque surrealista.

Las fotografías toman lo bello o crean algo maravilloso, jamás algo feo, siempre y cuando no sean documentales o temas sociales en los cuales podemos encontrar otra cara de la fotografia,es la parte que motiva al espectador a tomar fotografías.

Joan Fernando Garcia Camacho

MATERIAL CON EL QUE CUENTO PARA LA CLASE DE FOTOGRAFIA

CAMARA REFLEX DIGITAL ALFA 330 DE 10.2 MEGAPIXELES